Tony Knowledge Engineering Laboratory: 12月 1999

紅瓦厝 - 林榮德畫集



繪畫是另一種形式的聲音 - 剖析林榮德的創作世界 
文: 王哲雄  國立台灣師範大學美研所所長

如果有蘇俄作曲家莫索斯基(Modest Petrovitch Mossorgsky, 1839-1881)

 在1974年試圖以聽覺的語言來傳達視覺的影像，

而發表他的名曲《展覽會場的畫作》(Tableauxd'une exposition)；

那麼，在台灣的音樂家林榮德先生
卻以繪畫的形式去詮釋音樂的旋律與節奏，
正如他自己所說：「顏色明暗和造型變化
是另一種形式的聲音」。

 林榮德愛好繪畫的程度與迷戀音樂的執著，
實在是難分輕重,不易割捨。
林榮德藉聲樂的節奏與音色唱出生命的莊嚴，
也藉著繪畫，表現出他熱愛家園的心聲
以及對台灣這塊土地未來的期盼。
  

林榮德的創作世界，隱涵著幾種情結：
首先是對兒童音樂教育的關切，

在這種情結下，他會畫出兒童與各種音樂的樂器，
像「玩木琴的小孩」、「唱歌的小孩和鐘琴」
「玩手搖鈴的女孩」、「玩吉他的小孩和世界」...等
融合聽覺與視覺影像的作品，
表達他對兒童音樂教育熾熱而赤誠的意願與理想；
當然，由兒童的自然生態：天真快樂的本性，
林榮德聯想到許多有關兒童與宗教信仰、
兒童與和平人權、兒童與家庭的問題，

 其次是對台灣鄉土的緬懷。
林榮德透過他的記憶和想像，對台灣的古老
風俗民情、鄉野農牧、廟會神祇、古厝村落，
拋出他珍惜和懷念的眼光。
如果再給林榮德一次機會，讓他以音樂或以繪畫
來表達他這種緬懷鄉土的心情，
這種無法醫治的「思鄉病」，
我相信林榮德還是會選擇繪畫，
因為這種情結的抒發，繪畫形式確實是
比音樂要來得直接，來得有力；而且
林榮德以故事性夾雜幽默與悲愴的圖像並置手法，
更具有強烈的感染力量。
於是近乎夢克 (Edvard Munch 1810-1863)
的焦慮與不安的「台南鄉下紅瓦厝」、
「台南縣歸仁鄉歸仁村」；

日本浮世繪影響下的「台灣山脈」；







 米羅幽默情懷的「農夫和女兒」、
「古早台灣鄉下夜景」；有高更原始藝術風味的
「沈思的大道公」、「傳統台灣：唸珠菩薩」
和「傳統台灣：伏虎」；也有強烈表現主義色彩
和激盪不安的梵谷塑影的「傳統台灣：龍樹菩薩」。
當然還有素人畫家天真直率的「廟會：普渡時陣」
和「向洪通敬禮－悲悼台灣的布袋戲及被劫殺的童年」。

以上兩種情結是非常明確地呈現在林榮德的
大部份作品中，尤其他在1987年5月所製作的
一件題名為：「我」(Myself)的作品裡，

甚至以塗鴉文字在畫上寫著：




「21世紀新的文藝復興萬歲！」；
《I love Taiwan!》；
《My love to all children!》。
因此，林榮德創作世界中的第三種情結，
在這塗鴉文字中也露出端倪，
他以「21世紀新的文藝復興」
作為對台灣未來的期許。

也許，林榮德認為新的文藝復興運動要在台灣生根落實，
必須先要有一個理想的孕育環境，那就是自由和平，
人與物各得其所,盡其份,自然和樂的世界，
所以林榮德第三種情結就是淨化台灣的環保意識，
其實這種意識型態是從第二種情結昇華擴大而來的「我愛台灣」的具體表現。

正如法國「巴比容畫派」(Ecole de Barbizon)的大師
盧梭 (Theodore Rousseau 1812-1867)，
當他看到他心愛的楓丹白露森林的橡樹被砍伐時，
有如自己的手腳被砍斷一樣地傷心痛苦。


林榮德語重心長地控訴破壞自然生態的罪行而說：
「從前的台灣山川秀麗，風景如畫，素有《美麗島》之稱。
如今自然生態破壞無遺，森林砍伐殆盡，水庫也隨著枯竭，
再多再大的水庫也無法彌補。
如何保護我們的生態環境使免於瀕臨滅亡，
是每一個台灣人值得深思的事，
不能再縱容燒山、砍伐樹林、浮濫開發等對大自然沒有憐憫心的行為。
風不調、雨不順，是大自然對人類破壞環境的一個回應；
大自然純潔地像嬰兒，
不知道善待養育我們的大地之母，報應就來了」。





 所以，一系列「救樹林」、「救樹木，救生靈」、「愛惜」
「貓頭鷹」、「貓頭鷹與鋼琴」等積極面去激發環保意識，
也有像「千年枯樹上最後一隻貓頭鷹」、「被污染的森林孩子」、
「月亮也發愁」等消極面的反諷手法來喚醒泯滅的良心，
俾能即時挽救人類的生存空間。


林榮德的繪畫，基本上是自學的，
所以他沒有任何學院的包袱，
他可以完全依照自己的方式去感知周遭的事務，
用自己的表達方式來詮釋自己的感受；
他不必考慮傳統的邏輯，更不必考慮傳統的技法。
然而從林榮德的作品使用色彩的大膽潑辣與元生率意，
從林榮德繪畫風貌的多元，
我們還是可以察覺到他與西方藝術思潮的密切關係。
單從色彩的張力而言，
他的畫作與表現主義的血緣關係是不容置疑的。
就造型的純真與樸拙而言，
他的藝術又直逼天真畫的素人風格；
尤其在抽象形式與具象形式的交織應用下，
林榮德的繪畫又與眼鏡蛇藝術群的表現形式非常類似。

就畫面的結構而言，
林榮德是一位「魔術師」，
變化無窮極度自由；
有時像是有心安排，有時像是隨意排列；
有時畫面綿密繁複，有時閑散數筆。
就空間處理手法方面來說，
他的作品很少涉及「深度空間」表現上的問題，
因為他的空間觀念是建立在立體主義最先發明的「表面空間」，
不必呈現前後的深度，
也不必要求嚴格的比例關係。





總之，林榮德的繪畫是以台灣鄉土為「體」，
以西方藝術思潮為「用」；
同時，在「體」「用」的相輔相成之下，
結合感性和理性的元素，
締造了林榮德特有的個人風格，
表達了他「繪畫是另一種形式的聲音」的信念。
就像克雷(Paul Klee)，是音樂家出生，
林榮德也步其後塵，
但卻將音樂轉化為激情的色彩和悲愴的情結。
欣聞林榮德在美國將有盛大展覽，
特撰此文分析他的創作語彙並道賀其展覽成功。

巴黎大學美術史與考古學博士
國立台灣師範大學美研所所長  王哲雄