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以目前整個世界音樂創作的趨勢來看，二十世紀的作曲家們，似乎以不在滿足三度為主的和絃的音響，或十八、十九世紀作家留下的音樂表達方式與結構，或時代、風格的特定語言， 他們追尋各種音響的可能性，各種不同的表達方式，一些過去被作家所遺忘的環境音樂、各民族的傳統音樂，在二十世紀的現在，具有一份嶄新的意義； “林榮德兒童音樂世界”在這個基礎點，讓兒童唸唱童謠，感受自己民族的、外來的音樂或語意特性；讓兒童從環境音樂 去辨認不同聲音的特性，以豐富未來創作上對聲音豐富的塑造力及表達力。作者從公雞的啼叫、青蛙的聲音、嬰兒的哭聲、水龍頭的聲音、汽車的聲音、腳步聲...面面介紹到 ORFF 為兒童設計的樂器， 木琴、鐘琴、鐵琴、鼓、鈸、腳鈴、手鈴、三角鐵...及一般兒童常見的樂器，鋼琴、小提琴、木笛、大提琴....。
對於速度感覺的訓練，也從日常生活中的情景去觀察，去感知不同速度所給予不同的感覺，取代了傳統拍節器標示下，數目字的抽象推理，如音樂卷第三卷， 在速度概念的單元裡，由一個烏龜表達六種不同的速度， Largo、 Adagio、Andante、Moderato、Allegro、 Presto。 vikontony@gmail.com 
繪畫是另一種形式的聲音 - 剖析林榮德的創作世界 文: 王哲雄 國立台灣師範大學美研所所長
如果有蘇俄作曲家莫索斯基(Modest Petrovitch Mossorgsky, 1839-1881)
在1974年試圖以聽覺的語言來傳達視覺的影像，
而發表他的名曲《展覽會場的畫作》(Tableauxd'une exposition)；
那麼，在台灣的音樂家林榮德先生
卻以繪畫的形式去詮釋音樂的旋律與節奏，
正如他自己所說：「顏色明暗和造型變化
是另一種形式的聲音」。
林榮德愛好繪畫的程度與迷戀音樂的執著， 實在是難分輕重,不易割捨。 林榮德藉聲樂的節奏與音色唱出生命的莊嚴， 也藉著繪畫，表現出他熱愛家園的心聲 以及對台灣這塊土地未來的期盼。林榮德的創作世界，隱涵著幾種情結： 首先是對兒童音樂教育的關切，
在這種情結下，他會畫出兒童與各種音樂的樂器， 像「玩木琴的小孩」、「唱歌的小孩和鐘琴」 「玩手搖鈴的女孩」、「玩吉他的小孩和世界」...等 融合聽覺與視覺影像的作品， 表達他對兒童音樂教育熾熱而赤誠的意願與理想； 當然，由兒童的自然生態：天真快樂的本性， 林榮德聯想到許多有關兒童與宗教信仰、 兒童與和平人權、兒童與家庭的問題，其次是對台灣鄉土的緬懷。 林榮德透過他的記憶和想像，對台灣的古老 風俗民情、鄉野農牧、廟會神祇、古厝村落， 拋出他珍惜和懷念的眼光。 如果再給林榮德一次機會，讓他以音樂或以繪畫 來表達他這種緬懷鄉土的心情， 這種無法醫治的「思鄉病」， 我相信林榮德還是會選擇繪畫， 因為這種情結的抒發，繪畫形式確實是 比音樂要來得直接，來得有力；而且 林榮德以故事性夾雜幽默與悲愴的圖像並置手法， 更具有強烈的感染力量。 於是近乎夢克 (Edvard Munch 1810-1863) 的焦慮與不安的「台南鄉下紅瓦厝」、
「台南縣歸仁鄉歸仁村」；
日本浮世繪影響下的「台灣山脈」； 米羅幽默情懷的「農夫和女兒」、 「古早台灣鄉下夜景」；有高更原始藝術風味的 「沈思的大道公」、「傳統台灣：唸珠菩薩」 和「傳統台灣：伏虎」；也有強烈表現主義色彩 和激盪不安的梵谷塑影的「傳統台灣：龍樹菩薩」。 當然還有素人畫家天真直率的「廟會：普渡時陣」 和「向洪通敬禮－悲悼台灣的布袋戲及被劫殺的童年」。 以上兩種情結是非常明確地呈現在林榮德的 大部份作品中，尤其他在1987年5月所製作的 一件題名為：「我」(Myself)的作品裡，甚至以塗鴉文字在畫上寫著：
林榮德語重心長地控訴破壞自然生態的罪行而說： 「從前的台灣山川秀麗，風景如畫，素有《美麗島》之稱。 如今自然生態破壞無遺，森林砍伐殆盡，水庫也隨著枯竭， 再多再大的水庫也無法彌補。 如何保護我們的生態環境使免於瀕臨滅亡， 是每一個台灣人值得深思的事， 不能再縱容燒山、砍伐樹林、浮濫開發等對大自然沒有憐憫心的行為。 風不調、雨不順，是大自然對人類破壞環境的一個回應； 大自然純潔地像嬰兒， 不知道善待養育我們的大地之母，報應就來了」。所以，一系列「救樹林」、「救樹木，救生靈」、「愛惜」 「貓頭鷹」、「貓頭鷹與鋼琴」等積極面去激發環保意識， 也有像「千年枯樹上最後一隻貓頭鷹」、「被污染的森林孩子」、 「月亮也發愁」等消極面的反諷手法來喚醒泯滅的良心， 俾能即時挽救人類的生存空間。 林榮德的繪畫，基本上是自學的， 所以他沒有任何學院的包袱， 他可以完全依照自己的方式去感知周遭的事務， 用自己的表達方式來詮釋自己的感受； 他不必考慮傳統的邏輯，更不必考慮傳統的技法。 然而從林榮德的作品使用色彩的大膽潑辣與元生率意， 從林榮德繪畫風貌的多元， 我們還是可以察覺到他與西方藝術思潮的密切關係。 單從色彩的張力而言， 他的畫作與表現主義的血緣關係是不容置疑的。 就造型的純真與樸拙而言， 他的藝術又直逼天真畫的素人風格； 尤其在抽象形式與具象形式的交織應用下， 林榮德的繪畫又與眼鏡蛇藝術群的表現形式非常類似。就畫面的結構而言， 林榮德是一位「魔術師」， 變化無窮極度自由； 有時像是有心安排，有時像是隨意排列； 有時畫面綿密繁複，有時閑散數筆。 就空間處理手法方面來說， 他的作品很少涉及「深度空間」表現上的問題， 因為他的空間觀念是建立在立體主義最先發明的「表面空間」， 不必呈現前後的深度， 也不必要求嚴格的比例關係。
總之，林榮德的繪畫是以台灣鄉土為「體」， 以西方藝術思潮為「用」； 同時，在「體」「用」的相輔相成之下， 結合感性和理性的元素， 締造了林榮德特有的個人風格， 表達了他「繪畫是另一種形式的聲音」的信念。 就像克雷(Paul Klee)，是音樂家出生， 林榮德也步其後塵， 但卻將音樂轉化為激情的色彩和悲愴的情結。 欣聞林榮德在美國將有盛大展覽， 特撰此文分析他的創作語彙並道賀其展覽成功。 巴黎大學美術史與考古學博士 國立台灣師範大學美研所所長 王哲雄
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林李榭榴 (1899-1996) 1899年9月16日生於台南縣大灣村。 自幼喜愛讀書寫字,悉誦三字經﹑ 千家詩﹑四書﹑五經,並精于刺繡﹑衣作。 及長,適歸仁林家,焚香禮佛,相夫教子, 操持家務農事之餘, 並祠奉歸仁敦源聖廟(孔子廟)幾達三十年。
林榮德博士是我在台南市中求學時的音樂老師
我知道他致力兒童音樂教育多年
音樂和油畫創作曾在紐約林肯中心演出展示
是個蜚聲國際的藝術工作者
也許是同為臺灣人的緣故
閱讀「我的老母親」時，覺得特別親切
感動之餘，自然產生不少「共鳴」
林老師曾說：「家母近年精于繪畫，並恢復刺繡
可謂台灣民間文化最後最純淨的一人。」
畫家潘元石說她把人生當畫布，以手和心作畫筆
我看過她的一幅作品上面寫著：
「日頭赴出治遠遠，雞赴啼，人煮飯
赴來赴去路頭遠，思著父母心頭酸」
寥寥數語，道盡昔日臺灣婦女的心情
也讓來訪的柏林東方美術館館長低徊不已
林李榭榴女士已於兩年前過世，遺留的兩百多幅水墨應是臺灣文化的瑰寶
林博士事母至孝，他的巧思讓林女士晚年揮灑彩筆，成為臺灣文化的代言人
我常想，只有至情至性的母子，才能譜出這樣的作品。
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可 我 花 可 我
惜 也 瓶 是 常
， 曾 的 少 常
還 看 彩 想 想
沒 過 釉 起 起
有 許 很 花 美
過 多 是 瓶 的
一 彩 花 ， 花
隻 釉 樣 兒
合 瓶 形 ，
意 ， 形
的 色
彩 色
釉 ，
瓶
。
詩詞中的色彩戀,不是眼睛可以看得見的;
「亭前春逐紅英盡,舞態徘徊,細雨霏微....
心中的秋意: 暗色調
尾句是「可奈情懷,欲睡朦朧入夢來」
印象派的「謬境」,是色感的休息和保留
「千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,孤舟簑笠翁,獨釣寒江雪」
白色皚皚的冬象和內心的孤獨,
有了此詩,無繪的必要
「雲一縞,玉一梭,澹澹衫兒薄薄羅,輕顰雙黛螺....
又是透明的印象
「歸時休放燭花紅,待踏馬蹄清夜月」
自然色調的偏愛,幽而靜的想像力,
但人工色彩也令人暗暗羨慕
只是欲說還休,藏在心中而已
「花明月黯飛輕霧,今宵好向郎邊去,衩襪步香階,手提金縷鞋」
道地的中國色香,好迷人的寫實
「知否? 知否? 應是綠肥紅瘦」
葉多花少,初春
李清照的詞大多暗色調
大都只可意會,不可言傳
是情意綿綿空留駐
「簾捲西風,人比黃花瘦」
寫實,簡拂之箏,句句生情
「正是江南好風景,落花時節又逢君」
杜甫的大家手筆,細膩的風景派,憶舊
「漁舟逐水愛山春,兩岸桃花夾占津
坐看紅樹不知遠,行盡清溪忽值人」
是透視法,遠近分明,順序很要得
最後一提,巴哈的創意曲第十五首,巴哈所處時代
正是中國瓷器傳入歐洲的時候,據說巴哈受中國瓷器色釉影響特別大
The park has incalcurable eyes in Spring Illuminating every corner of shadow and perfume. Under the sunshine, the doves and the lovers.... Two diamonds so bright among the stars The pair that I used to lose myself in her blue her tenderness so profound. But the yellow leaves already scattering Here, there, at the will of the autumn wind, The eyelids closed, tired with monotony..... Exposed all naked to the winter, The Park with a trembling voice, singing a song of sorrow to me? a vagabond in cold? 描寫入冬前斯圖佳特車站旁公園,葉落知秋後的蕭條景況. 原文已佚.
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一位以文化教育救台灣的樹根工作者
音樂教育家、鋼琴教授、畫家
1937:
生於台南縣歸仁鄉(紅瓦厝)
1943-1954:
正規學校教育
1955-1960:
師大音樂系畢業
隨張彩湘學鋼琴
1964-1969:
德國斯圖佳特國立音樂院
隨 Prof. Lohmeyer 主修鋼琴
Prof. E. Draege 副修聲樂
Prof. H. Giessen 碩士班 (Liedklasse)
1970-1972:
著手於台灣基礎音樂教育改革和推廣
介紹以德國為主的基礎音樂教學理念
1972-1973:
赴奧地利國立維也納音樂學院
研究古典音樂和作曲
1973-1975:
以德國少年音樂學校的模式
成立林榮德音樂教育中心
建構學前兒童整体音樂教育方案
推動 ORFF 的兒童音樂教學
介紹奧而福整體教學理念
開台灣木笛教學先河
1975-1981:
致力本土文化如台灣童謠、民謠的收集、創作、編曲
並應用到新一代兒童的教育
協助台灣中、小學音樂實驗班的設立
協助私立台南家專設立音樂科
1978:
與本世紀舉世聞名的偉大作曲家 Carl Orff 認識
與 ORFF 教學權威（G. Keetman）凱特曼女士合編
台灣童謠、民謠為主的兒童音樂合奏曲〝古仔燈〞
1975-1993:
擔任 YMCA 音樂顧問
1978-1981:
創辦台北女青年會合唱團，並任團長
1981-1985:
任教東吳大學音樂系
創辦 "兒童與音樂雜誌"
1985:
舉辦國際夏令營，擔任音樂總監
創辦 "林榮德音樂雙月刊"
1986-1993:
每年舉辦 ORFF 研習會
1988: 舉辦青少年鋼琴大賽
1992-1993:
四十場 〝老母的文化〞巡迴演講
講述如何運用音樂的觀念、材料和鑑賞來教育新生代的兒童
1994:
主辦府城國際音樂夏令營
1995:
受邀出席聯合國非政府組織世界教師和平聯盟48週年年會
擔任台灣代表團團長
1996:
紐約林肯中心 「台灣文化和世界和平之夜」音樂會
演出曲目 台灣民謠交響詩兩首,白鴒鷥小提琴協奏曲
兒童音樂劇「小氣球夢的旅行」
1997:
舉辦 1997府城國際音樂夏令營
林沂蓁,林玟君小提琴演奏會
1998:
洛杉磯臺灣音樂藝術節 -「世紀台灣之音在美國」