紅瓦厝 - 林榮德畫集

紅瓦厝 - 林榮德畫集

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繪畫是另一種形式的聲音 - 剖析林榮德的創作世界 
文: 王哲雄  國立台灣師範大學美研所所長 




 

如果有蘇俄作曲家莫索斯基(Modest Petrovitch Mossorgsky, 1839-1881)

 在1974年試圖以聽覺的語言來傳達視覺的影像，

而發表他的名曲《展覽會場的畫作》(Tableauxd'une exposition)；

那麼，在台灣的音樂家林榮德先生
卻以繪畫的形式去詮釋音樂的旋律與節奏，
正如他自己所說：「顏色明暗和造型變化
是另一種形式的聲音」。

 林榮德愛好繪畫的程度與迷戀音樂的執著，
實在是難分輕重,不易割捨。
林榮德藉聲樂的節奏與音色唱出生命的莊嚴，
也藉著繪畫，表現出他熱愛家園的心聲
以及對台灣這塊土地未來的期盼。
  

林榮德的創作世界，隱涵著幾種情結：
首先是對兒童音樂教育的關切，

 




 

在這種情結下，他會畫出兒童與各種音樂的樂器，
像「玩木琴的小孩」、「唱歌的小孩和鐘琴」
「玩手搖鈴的女孩」、「玩吉他的小孩和世界」...等
融合聽覺與視覺影像的作品，
表達他對兒童音樂教育熾熱而赤誠的意願與理想；
當然，由兒童的自然生態：天真快樂的本性，
林榮德聯想到許多有關兒童與宗教信仰、
兒童與和平人權、兒童與家庭的問題，

 其次是對台灣鄉土的緬懷。
林榮德透過他的記憶和想像，對台灣的古老
風俗民情、鄉野農牧、廟會神祇、古厝村落，
拋出他珍惜和懷念的眼光。
如果再給林榮德一次機會，讓他以音樂或以繪畫
來表達他這種緬懷鄉土的心情，
這種無法醫治的「思鄉病」，
我相信林榮德還是會選擇繪畫，
因為這種情結的抒發，繪畫形式確實是
比音樂要來得直接，來得有力；而且
林榮德以故事性夾雜幽默與悲愴的圖像並置手法，
更具有強烈的感染力量。
於是近乎夢克 (Edvard Munch 1810-1863)
的焦慮與不安的「台南鄉下紅瓦厝」、
「台南縣歸仁鄉歸仁村」；

日本浮世繪影響下的「台灣山脈」；







 米羅幽默情懷的「農夫和女兒」、
「古早台灣鄉下夜景」；有高更原始藝術風味的
「沈思的大道公」、「傳統台灣：唸珠菩薩」
和「傳統台灣：伏虎」；也有強烈表現主義色彩
和激盪不安的梵谷塑影的「傳統台灣：龍樹菩薩」。
當然還有素人畫家天真直率的「廟會：普渡時陣」
和「向洪通敬禮－悲悼台灣的布袋戲及被劫殺的童年」。

以上兩種情結是非常明確地呈現在林榮德的
大部份作品中，尤其他在1987年5月所製作的
一件題名為：「我」(Myself)的作品裡，

甚至以塗鴉文字在畫上寫著：




「21世紀新的文藝復興萬歲！」；
《I love Taiwan!》；
《My love to all children!》。
因此，林榮德創作世界中的第三種情結，
在這塗鴉文字中也露出端倪，
他以「21世紀新的文藝復興」
作為對台灣未來的期許。

也許，林榮德認為新的文藝復興運動要在台灣生根落實，
必須先要有一個理想的孕育環境，那就是自由和平，
人與物各得其所,盡其份,自然和樂的世界，
所以林榮德第三種情結就是淨化台灣的環保意識，
其實這種意識型態是從第二種情結昇華擴大而來的「我愛台灣」的具體表現。

正如法國「巴比容畫派」(Ecole de Barbizon)的大師
盧梭 (Theodore Rousseau 1812-1867)，
當他看到他心愛的楓丹白露森林的橡樹被砍伐時，
有如自己的手腳被砍斷一樣地傷心痛苦。


林榮德語重心長地控訴破壞自然生態的罪行而說：
「從前的台灣山川秀麗，風景如畫，素有《美麗島》之稱。
如今自然生態破壞無遺，森林砍伐殆盡，水庫也隨著枯竭，
再多再大的水庫也無法彌補。
如何保護我們的生態環境使免於瀕臨滅亡，
是每一個台灣人值得深思的事，
不能再縱容燒山、砍伐樹林、浮濫開發等對大自然沒有憐憫心的行為。
風不調、雨不順，是大自然對人類破壞環境的一個回應；
大自然純潔地像嬰兒，
不知道善待養育我們的大地之母，報應就來了」。





 所以，一系列「救樹林」、「救樹木，救生靈」、「愛惜」
「貓頭鷹」、「貓頭鷹與鋼琴」等積極面去激發環保意識，
也有像「千年枯樹上最後一隻貓頭鷹」、「被污染的森林孩子」、
「月亮也發愁」等消極面的反諷手法來喚醒泯滅的良心，
俾能即時挽救人類的生存空間。


林榮德的繪畫，基本上是自學的，
所以他沒有任何學院的包袱，
他可以完全依照自己的方式去感知周遭的事務，
用自己的表達方式來詮釋自己的感受；
他不必考慮傳統的邏輯，更不必考慮傳統的技法。
然而從林榮德的作品使用色彩的大膽潑辣與元生率意，
從林榮德繪畫風貌的多元，
我們還是可以察覺到他與西方藝術思潮的密切關係。
單從色彩的張力而言，
他的畫作與表現主義的血緣關係是不容置疑的。
就造型的純真與樸拙而言，
他的藝術又直逼天真畫的素人風格；
尤其在抽象形式與具象形式的交織應用下，
林榮德的繪畫又與眼鏡蛇藝術群的表現形式非常類似。

就畫面的結構而言，
林榮德是一位「魔術師」，
變化無窮極度自由；
有時像是有心安排，有時像是隨意排列；
有時畫面綿密繁複，有時閑散數筆。
就空間處理手法方面來說，
他的作品很少涉及「深度空間」表現上的問題，
因為他的空間觀念是建立在立體主義最先發明的「表面空間」，
不必呈現前後的深度，
也不必要求嚴格的比例關係。





總之，林榮德的繪畫是以台灣鄉土為「體」，
以西方藝術思潮為「用」；
同時，在「體」「用」的相輔相成之下，
結合感性和理性的元素，
締造了林榮德特有的個人風格，
表達了他「繪畫是另一種形式的聲音」的信念。
就像克雷(Paul Klee)，是音樂家出生，
林榮德也步其後塵，
但卻將音樂轉化為激情的色彩和悲愴的情結。
欣聞林榮德在美國將有盛大展覽，
特撰此文分析他的創作語彙並道賀其展覽成功。

巴黎大學美術史與考古學博士
國立台灣師範大學美研所所長  王哲雄

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古拙之美 - 林李榭榴的繪畫世界

古拙之美 - 林李榭榴的繪畫世界

林李榭榴 (1899-1996)
1899年9月16日生於台南縣大灣村。
自幼喜愛讀書寫字,悉誦三字經﹑
千家詩﹑四書﹑五經,並精于刺繡﹑衣作。
及長,適歸仁林家,焚香禮佛,相夫教子,
操持家務農事之餘,
並祠奉歸仁敦源聖廟(孔子廟)幾達三十年。

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我的老母親

林榮德   最近我很少回家看我的老母親，可是回家看她老人家始終是我心目中之大 事。其實每次我留在她身邊的時間從未超過半小時，話也說不上兩句。可是如 果有一段時候，我因事忙沒有回家去看她，心頭會不安寧，好像什麼都不對勁， 只要看了她，一切都會好轉，最主要的是想法會放得開些。
我母親對兒子們一無所求，只要他們都娶媳婦，那是她最大的願望。母親 最敬神明，有錢她一定添油香拜拜。年紀漸大的我，較懂事之後，再也不反對 她焚香拜拜。雖然那不是我的信仰，但看她在佛祖面前點燭，虔誠地祈求一樣 又一樣的，真是快意的事。
我母親，她食早齋與世無爭。三、四十年前，我帶她進過第一次飯館，可 是她一口也沒有嚥下。她是屬於鄉下花草與農作物的世界，雞犬牛羊和老鼠的 世界。母親每天必定去果園拔草，那裡有一個曬穀的石磚平地，偶而有小鳥、 斑鳩叫鬧，鴿子徘徊其間，甚至蛇鼠出沒，可是她和牠們都相安無事。
我所說的果園是一造敦源的聖廟，是從老遠的中國大陸山東曲阜接引來的 孔子聖位。孔老有知必定感謝我這位年邁的母親，她二，三十年如一日，天天 往廟中去清潔茶几、奉獻水果。她在那裡種花、種水果、除草、唸經和吟詩。 幾年前她還會到城裡來看看我，問何時取妻生子。現在她不會想要來看我；年 近九十，我不忍心看她養豬飼牛，撒了一個謊言說已在外國取妻成家並且有了 小孩，這回她似乎相信。從前她養了山羊，鄉下人都說大如小牛，豬肥得站不 起來。我兩位哥哥成親時祭神，敬拜天地的記憶猶在我的腦海裡。大清晨膜拜， 天中央演的木偶戲、人戲等等都是尊古法制，最合母親心意。
二十幾年前我要離家到德國去留學時，姐姐說：「我們都知道你不會回來了」 只有我母親說她養了小豬、小羊等我回來時用。離別家鄉那夜，我握緊老母親 的手。她那十隻手指都因操勞而脫臼得每隻都走了樣。啊，那麼一陣心痛的荒 涼，眼中的淚水硬是倒嚥，男兒立志出鄉關，離家時候是不掉淚的，因為我母 親沒掉眼淚。朋友告訴我，我走之後，她在後院開始哭起來。在德國多年，想 念起家鄉母親，總是徹夜難眠，眼淚濕潤我的雙頰。若不是她老人家，恐怕我 還流連異域，浪跡天涯。
小時候我是頑童，聰明而勇敢。自大和自卑在我的性格中堵起兩道高牆， 教我攀登得無限淒愴。我母親從未責罵過我，也不知道我在外面惹了什麼禍。 每天我赤膊、赤足在外東奔西竄，肚子餓了才回家吃飯。夜裡精疲力盡、緊張 和夢囈，從這邊床角翻到那邊床角，母親會說：「米又要漲價了」。她是非常「見 古」的；喜事不可站在人家門蹬(戶定)上，生日要食兩個染紅色的雞蛋。她的 耳朵聽不見，因為年輕時生了一場大病，發高燒變成耳聾。小時我常向她大嚷 大叫，向我母親咆哮，把喉嚨叫得嘶啞。夜裡她因腰酸背痛，或咳嗽無法入睡， 就坐在床頭念佛經，而我則無法忍受。
母親吃齋拜佛令我非常自卑，從來不敢在朋友面前提起我母親。她長得外 貌平凡，沒有我在別人漂亮母親身上發現的高貴氣質。家父在鄉公所任職，很 少在家。我常摔破東西，甚至將整桌碗皿悉數揚翻。儘管我在心中多麼愛我的 母親，一有不愉快的事卻胡亂發洩，將她手植的芙蓉花連根拔起，打破她的鏡 子，怒敲門窗。有一次，小學老師在我屁股上賞了許多大棍，好幾夜屁股朝天 而眠，母親用一種麻油輕輕塗在皮膚上，我在夢中抽肌，醒來看見她在掉淚。
我母親做過助產士，外祖父開漢藥店，又從唐山請來漢文老師，設私塾教 育子弟。那時候小女孩是不准念書的，可是母親常常躲在門後偷聽，竟也熟記 古詩聖文、四書五經、三字經。她念佛經常有錯別字，卻喃呢成音，可是她詮 釋經典所做的那些幼稚的解釋，令小時的我暗暗覺得好笑；文不對題，或將高 超的意境解釋為通俗的見解，實在令人發噱。現在想起來，那種抽象的古文， 現代又有幾個人能解釋清楚而符合原意，又有誰能像她那樣信賴菩薩，從南無 阿彌佗佛中得到那麼大的滿足。
我母親常唸「知足常樂」、「貪字貧字殼」，家裡 還有一塊紅布用幾行大字寫的「兄弟本是同根生 .....」，不知是否出自她的手筆。 她用左手寫字，這一生中我總共寫過三封信給我的老母親，她沒有回過我 一封信。她可能寫了，但不會付郵。「雲淡風輕近午天」，我常唸這首詩，每當 我想起母親時，我就吟唱它，因為那是我母親教我的。我母親姓李名榭榴，是 世界上最美麗的名字。 

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另一個背影

文: 張東瀛

林榮德博士是我在台南市中求學時的音樂老師
我知道他致力兒童音樂教育多年
音樂和油畫創作曾在紐約林肯中心演出展示
是個蜚聲國際的藝術工作者

也許是同為臺灣人的緣故
閱讀「我的老母親」時，覺得特別親切
感動之餘，自然產生不少「共鳴」
林老師曾說：「家母近年精于繪畫，並恢復刺繡
可謂台灣民間文化最後最純淨的一人。」

 畫家潘元石說她把人生當畫布，以手和心作畫筆
我看過她的一幅作品上面寫著：
「日頭赴出治遠遠，雞赴啼，人煮飯
赴來赴去路頭遠，思著父母心頭酸」
寥寥數語，道盡昔日臺灣婦女的心情
也讓來訪的柏林東方美術館館長低徊不已

林李榭榴女士已於兩年前過世，遺留的兩百多幅水墨應是臺灣文化的瑰寶
林博士事母至孝，他的巧思讓林女士晚年揮灑彩筆，成為臺灣文化的代言人
我常想，只有至情至性的母子，才能譜出這樣的作品。

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